美国艺术留学

版画专业算是一个比较冷门的专业。在国外版画专业，是培养学生动手能力、掌握“平凹凸漏”关系，这个专业从深层次上而言受专业限制最小。如果版画系的学生，将专业学习的定位注重掌握艺术技能，而非像其他专业一样一定要成为国画家、油画家，那样就很有可能实现自我的突破，并取得不错的艺术成就。美国的版画专业，大部分是开设在艺术系下的版画专业，或者是arts专业中细分方向的版画专业。

插画是一种视觉表达艺术形式，运用图案表现的形象，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位。插画的表现方法主要有摄影插画、绘画插画和立体插画三大类。在美国欣赏插画已形成一种习惯，市场非常专业和规范，竞争也很激烈，插画艺术家的平均收入是普通美国人收入的三倍。日本的动漫插画、韩国的数码插画也拥有庞大的市场与动作团队，形成社会经济的支柱产业。插画目前被广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、商业活动、影视文化等方面。美国插画专业名校推荐：纽约视觉艺术学院、马里兰艺术学院、罗德岛设计学院。

美国绘画专业通过学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，研讨国内外美术、绘画等领域发展的动态，使学生们接受艺术思维与绘画造型等基本训练，从而培养掌握绘画创作专业技术的人才。在美国综合排名前300的大学里，有37所学校开设30种艺术设计(绘画)研究生专业。美国大部分艺术设计(绘画)专业的学制为2-3年，对于大多数学校来说，如果申请者的专业背景为绘画及课程设置与之大致相同的专业，就可以申请为期两年的课程;如果专业背景为其它不与绘画相关的人文学科，学校一般会鼓励学生去申请为期三年的绘画专业，第一年用来打基础。每年的学费在20万-25万左右，私立大学的学费要高于公立大学，同时要将生活费因素考虑进去，大概8-10万/年，根据地区差异，也会有所不同，因此申请者可以根据自身经济条件综合考虑进行选择。

在摄影专业方面，目前美国学府授予学士学位的大学约有一百九十所;授予硕士学位的研究所约有六十多所，还没有授予博士学位的学校。摄影系大多划分在艺术学院，这些学校有些是将摄影科系设为独立的科系，有些则是隶属艺术系、美术系或视觉设计系中，学生可根据自己的志向与专长选择主修科目。摄影在美国大学分为很多方向：从性质上可以划分为专业摄影和艺术摄影;从形式上可以划分为静态摄影以及动态摄影;从内容上又可以划分为：艺术，纪实，新闻报道，商业等。专业摄影一般包括了商业、工业、企业、广告插图、人像、新闻、科学和医学等各种摄影，主要在于真实的反应客观事务的本身;而艺术摄影包括艺术家个人趣味摄影，更多的是摄影家运用自己的技术手法，在真实事务的基础上渲染，夸张。从就业前景来看，专业摄影明显好于艺术摄影，这就导致了申请专业摄影的人占申请者的绝大部分。

美国开设这个专业的学校则不胜枚举，游戏设计专业，美国一直处于领先地位，不仅仅是因为那些知名的游戏开发商，更是因为美国高校先进的设计理念和教学模式。美国游戏设计专业优势：1.美国大学优秀的游戏设计专业都开设了非常系统的游戏设计课程，2至3年的学习过程中可以学习到完整的游戏设计理论。2.伴随理论课程的是许多游戏开发实践的机会，学生们往往需要自行寻找队员、组队并在教授的指导下制作游戏。这类专业的教授多有业界背景，往往是制作过大作的业界知名人士，在他们的指点下进行学习，自然能够收获很多。3.美国高校和业界的联系非常紧密，常常会进行各种合作。南加州大学的游戏设计专业则设有暴雪娱乐赞助的奖学金，用于奖励表现突出的学生。另外，鉴于该专业在美国国内的申请率有所降低，而游戏产业的蓬勃发展以及政府的巨额财政支持，国际学生此时申请该专业时机最佳。

美国动画片叙事性强，人物性格鲜明，音乐优美动听，注重细节刻画，利用3D影像软件增加了华丽炫目的画面效果。动画行业的这些特点在动画设计专业课程上有明显的反映。根据课程的侧重点，美国动画专业可以分成两类，一类比较重视动画艺术，比如导演拍摄，音效以及人物塑造和场景设计等等。 另外一类就是动画特效，比如3D技术。打算学习动画技术的同学，可以选择卡耐基梅隆大学、SVA、AAU、SCAD，有很多机会接触到当今动画公司里运用的制作技术和流程。 比如SVA(School of Visual Arts)视觉艺术学院的动画是computer art 项目里边的一个方向，课程重点在于3D和数字特效。Pratt Institute 的Digital Animation也是比较重视3D特效制作的。有些同学对动画艺术感兴趣，打算从事动画制作和拍摄的工作。他们在选择学校的时候可以关注综合类大学多一些，比如UCLA， USC以及NYU等等。他们的动画专业开设在影视学院，对于艺术创造力以及导演制作能力有很大的培养空间。同时综合类大学还提供了更为广阔的平台，可以结识来自不同领域的精英。