美国艺术留学

舞蹈是一种表演艺术，可以给人增加气质和魅力。所以越来越多的学生，尤其是女孩子对舞蹈也越来越热衷。美国舞蹈开放、容纳、多元化的特点，使美国舞蹈专业日渐热门。美国很多学校设置有舞蹈专业，但是以本科学位偏多，硕士学位较少。舞蹈硕士一般为MFA学位，学位下设主要有两个方向：舞蹈表演和舞蹈编导。申请时可以根据感兴趣的方向有针对性的准备作品集。

美国已是世界生产电影的大国，尤其是好莱坞成熟的影片生产、制作、发行以及周边产品的生产，形成了一条成熟的产业链。越来越多有着电影梦想的同学选择去美国继续攻读电影专业，进一步提升自己的专业度。事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是交叉的。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。

美国大学数字媒体专业是个跨学科的学术领域，是从各门学科中提取相关要素而综合起来的系统学科。数字媒体学科包含美术、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑、建筑等艺术基本素，还包含了出版、影视、网络等大众传播媒介，又用到了计算机和信息等工程技术，这些元素的合理搭配组合构成了数字媒体的学科体系。多样化的数字媒体教育世界各地的数字媒体教育呈现多样化，各高等院校都根据自身的办学风格和专业优势来开办这一学科课程。大部分学校的美国大学数字媒体专业和动画本科的学制为四年，研究生为两年。数字媒体专业的本科培养方向主要是为学生从事数字媒体专业传授技巧。研究生的分工较细，如属于交互式技术范畴的互动媒体专业，它的教学将呈现给学生一套多媒体的基本框架，包括电脑操作、网络操作系统、音乐音响录制、像带制作以及艺术理论等。

美国动画片叙事性强，人物性格鲜明，音乐优美动听，注重细节刻画，利用3D影像软件增加了华丽炫目的画面效果。动画行业的这些特点在动画设计专业课程上有明显的反映。根据课程的侧重点，美国动画专业可以分成两类，一类比较重视动画艺术，比如导演拍摄，音效以及人物塑造和场景设计等等。 另外一类就是动画特效，比如3D技术。打算学习动画技术的同学，可以选择卡耐基梅隆大学、SVA、AAU、SCAD，有很多机会接触到当今动画公司里运用的制作技术和流程。 比如SVA(School of Visual Arts)视觉艺术学院的动画是computer art 项目里边的一个方向，课程重点在于3D和数字特效。Pratt Institute 的Digital Animation也是比较重视3D特效制作的。有些同学对动画艺术感兴趣，打算从事动画制作和拍摄的工作。他们在选择学校的时候可以关注综合类大学多一些，比如UCLA， USC以及NYU等等。他们的动画专业开设在影视学院，对于艺术创造力以及导演制作能力有很大的培养空间。同时综合类大学还提供了更为广阔的平台，可以结识来自不同领域的精英。

美国开设这个专业的学校则不胜枚举，游戏设计专业，美国一直处于领先地位，不仅仅是因为那些知名的游戏开发商，更是因为美国高校先进的设计理念和教学模式。美国游戏设计专业优势：1.美国大学优秀的游戏设计专业都开设了非常系统的游戏设计课程，2至3年的学习过程中可以学习到完整的游戏设计理论。2.伴随理论课程的是许多游戏开发实践的机会，学生们往往需要自行寻找队员、组队并在教授的指导下制作游戏。这类专业的教授多有业界背景，往往是制作过大作的业界知名人士，在他们的指点下进行学习，自然能够收获很多。3.美国高校和业界的联系非常紧密，常常会进行各种合作。南加州大学的游戏设计专业则设有暴雪娱乐赞助的奖学金，用于奖励表现突出的学生。另外，鉴于该专业在美国国内的申请率有所降低，而游戏产业的蓬勃发展以及政府的巨额财政支持，国际学生此时申请该专业时机最佳。

在摄影专业方面，目前美国学府授予学士学位的大学约有一百九十所;授予硕士学位的研究所约有六十多所，还没有授予博士学位的学校。摄影系大多划分在艺术学院，这些学校有些是将摄影科系设为独立的科系，有些则是隶属艺术系、美术系或视觉设计系中，学生可根据自己的志向与专长选择主修科目。摄影在美国大学分为很多方向：从性质上可以划分为专业摄影和艺术摄影;从形式上可以划分为静态摄影以及动态摄影;从内容上又可以划分为：艺术，纪实，新闻报道，商业等。专业摄影一般包括了商业、工业、企业、广告插图、人像、新闻、科学和医学等各种摄影，主要在于真实的反应客观事务的本身;而艺术摄影包括艺术家个人趣味摄影，更多的是摄影家运用自己的技术手法，在真实事务的基础上渲染，夸张。从就业前景来看，专业摄影明显好于艺术摄影，这就导致了申请专业摄影的人占申请者的绝大部分。