京都造形艺术大学

设计一直是社会背后的动力。随着世界形势和科学技术的巨大变化，设计的作用越来越重要。在这一领域，学校正在培训设计和视觉创作的从业人员，以期在未来的5到10年内向世界展示。

空间设计是一种重要的体裁，它不仅可以创造事物和空间，还可以使人与人之间建立联系，创造区域，并发现新的设计并为之做出贡献。作为为此目的的课程，学生将学习三个领域：空间（室内/展示），视觉（图形/照片）和社交（解决社会问题的设计），并获得对社会有用的综合优势。

在这门课程中，日本绘画被视为“绘画作为空间艺术”，并且达到此目的所需的技术和材料以及绘画思维都得到了完善。通过神社和庙宇的文化遗产的宝贵作品，学生可以从在京都体验日本美丽的事实中学到东西。认识绘画的本质是创造日本绘画基础的重要因素。

在本课程中，您将学习整个舞台设计，而不必将每个设计分开，并探索您想走的路。我作为工作人员参加在校园剧院内举行的戏剧，音乐剧和舞蹈等表演，并在表演和导演课程中创造了舞台，并磨练了我的专业技能。

在本课程中，将学习“染色”和“编织”，并在运用这些技术的同时交叉切割各种流派。在染织之都京都，将在体验“从传统到尖端的制造”的同时学习并追求自己的表达。

在本课程中，学生将首先学习三个领域，即建筑，室内和景观。在此过程中，学校将积累设计所需的研究和思想实验，并培养连接事物和广泛应用它们的能力。

这是本课程没有其他大学所具有的独特功能。通过全面学习，学生将获得广泛的响应能力，并且将花费四年的时间探索自己的职业道路和能力。最终，学生将从七种专业领域中选择自己的道路，例如建筑，房屋，城镇发展，室内装饰，家具，景观和花园，并与社会联系。

在本课程中，学生将学习围绕“陶器”，“雕塑”和“当代艺术”三个领域的各种材料和技术，并将挑战所有三维形状的生产。用于金属生产，树脂加工和木雕的“雕塑工作室”，用于掌握基于粘土的陶瓷艺术，先进设备，各种表现形式的“陶瓷工作室”，无论作品大小或现有流派通过使用启用的“超工作室”，可以执行单独的建模表达式。

将学习电影中的“制作”，“方向”和“技术”，并从基础知识中获得每个领域的基本技术和思想。可以在摄影棚中搭建一个可以拍摄的环境，以及照相机，照明和录音等设备。这不仅涉及制作事物，而且还可以通过考虑现代传输方法，将作品展示给全世界。

通过职业作家的课堂，我们旨在通过培养各种表达方法（例如绘画漫画的基本技巧和故事构图）来首次在学校里当作家。此外，在主要出版商的合作下，编辑和现任连续作家为学生提供直接指导。

在本课程中，旨在通过提出新的想法并利用结合技术的设计力量来解决各种社会问题。优势在于能够想到可以与公司合作作为企业进行运营的设计，而不仅仅是生产和验证。同时，团队学习和思考也很重要。

在本课程中，将在绘画时练习反复试验，并训练学生的“手（实际技能）”和“眼睛（视觉和感觉）”。学生不仅要精通油画，还将通过创建三维对象，照片和未绘制的概念艺术来体验艺术的多样性，从而实现自己的绘画表现。除此之外，学校还为作品出现在社会中提供了机遇和机会，例如与公司合作举办的展览和毕业展览中的艺术博览会。

在本课程中，不仅艺术，而且音乐，电影，戏剧，艺术节和所有类型的其他艺术都将得到最大的利用，并且将教您如何将它们传播给人们。规划和管理展览和活动，研究和评估现实世界中的艺术效果，并在教育环境和社会中推广艺术需要一种将艺术与人联系在一起的场所和技术。

在环境设计中，对自然环境的意识以及对未来城市发展和生活方式的想法和理念很重要。在这一领域，学校在建筑，室内设计和花园/景观设计这三个领域中进行实践研究和生产指导时，学校提供了机会来触及许多领域的知识和想法，并具有专业的见解和全面性。我们的目标是全面发展人力资源。

在本课程中，学生将学习时装和珠宝，创造最接近人的新价值的设计以及将人们与社会联系起来的社交设计。学校将培养那些为了“可持续性”而在时尚中创造新含义的人们，其目的是使社会和环境可持续发展，而不是简单地设计衣服。通过以复杂的方式研究时尚，视觉（图形）和社会设计这三个领域。

从第一年开始，学生将实际学习词汇，重点是阅读（阅读），写作（创建/写作）和编织（编辑）这三个原理。

在本课程中，将培训专门从事产品设计（即“物”）的专家。在产品设计中，不仅要设计形状的美观，而且还要设计易用性，用户的感觉以及人们将过什么样的生活，这一点很重要。

通过将这种考虑和创造力相结合，学校的目标是成为能够创造新产品并将其推向世界的专业人士。

在这一领域，学校旨在通过人力资源开发和产品开发来支持本地文化和社区的成熟，而不是培训艺术家。如果您想用自己的艺术和设计的力量为社会的改革做出贡献，请考虑入学。

通过学习所有基本的“表演”，成为一名演员，配音演员和导演。我们将邀请国内外导演，演员和活跃配音演员，以及结合了本课程独特表演技巧的培训，提高每个人的潜力。旨在成为演员的学生将学习传统的表演艺术，舞蹈，人声等，并获得在戏剧和音乐剧等各种表演艺术和视觉艺术中发挥积极作用的能力。

除了海报，书籍，视频和网络等媒体以及看似无关的领域之外，还需要能够解决问题的“设计”和“设计思维”。可以设计各种事物，例如以一种易于理解的方式传达信息并具有娱乐人们的功能。在本课程中，学生将学习基本的表达方式，例如角色和空间制作，编辑，摄影，视频，HTML和计算机语言，并在将其应用到每个专业领域时磨练技巧和思考。

学校将通过将各种情况下所需的角色设计分为四个区域来开发每位专家：动画，计算机图形学，游戏和角色插图。为此，将作品推向世界的“生产”和诸如图形设计之类的设计基础是必不可少的。

通过将每个专业领域与培养生产能力的课程联系起来，学校发展了将一种角色材料开发到各种行业和媒体中的能力。

将学习摄影和录像艺术，以期敏锐地观察世界和人类，并培养广阔的视野，这是本课程的独特尝试，学生可以在一门课程中学习这些内容而无需将其分为学科。在本课程中，不仅将发展摄影技巧，还将发展作品背后的社会结构，历史和理论，从而发展创造能力，观察能力和思考能力。

通过学习电影中以“表演”为中心的多种表达方式，力求成为具有丰富感性和广泛表演技能的演员。通过与电影制作课程的合作，我们将发展实践技能和表达能力，同时发展沟通技巧。

如今，艺术和社会在变得多样化，信息变得如此多样化，数量如此之大，以至于产生了一种分裂和阻碍的感觉。在这一领域，学校将培养能够与其他学科和艺术自由互动，获得适合当今时代的“新文化”并从复合和综合角度与社会互动的研究人员和艺术从业者。我会生产它。

在这个领域，学校的目标是培养世界上最前沿的艺术家，或者可以在各自领域发挥专业作用的艺术家，学校将为此提高必要的质量。除了提高技术和专业知识，我们还将培养客观地看待自己的工作和地位的能力，并培养将工作口头表达出来并将其与社会联系起来的能力。

插图是在各种情况下（例如广告，包装，SNS / Internet和节日等活动）所需的表达方式。换句话说，通过研究插图，学生将获得发展为广泛表达和媒体的技能，例如图形，图像，音乐，商品/杂货，时尚/空间和3D。在此过程中，不仅“绘图”而且使用“图片”设计信息也被视为插图，因此课程也得到了发展。以单一图片为核心，学校发展了在不同媒体中进行不同设计和表达的能力。

学校还致力于成为一个以绘画为中心的多种技能的创作者，同时学习不同的表达方式，例如图形设计和视觉表达。