Tisch School of the Arts,New York University
| 推荐理由 | 培养最多奥斯卡奖得主，世界顶级电影学院，教学质量高 |
纽约大学帝势艺术学院（Tisch School of the Arts,New York University）成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。
纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院（纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院）之一。
纽约大学帝势艺术学院的课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主，学制阶段包括从本科到博士。其教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。
纽约大学电影/视频及摄影艺术专业毕业生的平均年薪起薪为41,000美元，在职业生涯中期的薪资大约年薪为90,000美元。去年该专业毕业人数为428人，占总毕业人数的6.7%。
虽然，学院很强调申请者具有相关的电影经历，但是历数历年的录取者，很多都不具有电影相关的背景，作家、华尔街辞职的股票投资人、巡游世界的兼职教师等，总的来说，学院向各个专业背景的申请者开放。
除了计入学分的课程以外，学校还向零基础者提供可迅速入门的电影制作课程，暑期学院会在其他地方提供短期课程，并且会在哈佛大学、普林斯顿大学、佛罗里达州、法国巴黎和意大利佛罗伦萨举办研讨会。2006年，纽约大学帝势艺术学院在新加坡开办了第一个海外分校，增强了学校的全球化以及同亚洲的联系。
纽约大学帝势电影专业是美国学校中培养出奥斯卡获奖者最多的学院，如：Martin Scorsese（出租车司机、愤怒的公牛、华尔街之狼）、奥利弗·斯通（野战排、刺杀肯尼迪、华尔街）、伍迪·艾伦（安妮·霍尔、赛末点、午夜巴黎）、克里斯·哥伦布（Chris Columbus，哈利·波特导演）以及李安、吉姆·贾木许等著名导演等。想要跻身这所电影人才摇篮学校并不简单，纽约大学电影系每年的录取率极低，不到5%。
Collaborative Arts是Tisch开放艺术课程的一个创新学位，学生可以在这里获得各种艺术学科的实践培训。学生在表演，舞蹈，电影制作，设计，创意研究，新兴媒体和戏剧创作方面获得基础知识。所有类型的艺术家都进入学位课程，并且需要在他们感兴趣的领域内外培养技能，学习如何合作以及如何领导。
创意探索，发现和协作的场所，这是Tisch跨学科艺术实践和研究的所在地。Open Arts是纽约大学所有学生开设的表演，电影和新兴媒体以及数字艺术的广泛课程的所在地。开放艺术也是一个令人兴奋的新合作艺术学士学位的位置，该计划旨在强调多学科和跨学科的艺术实践和研究，重点是跨艺术合作的研究和实践。
结合跨学科的一系列方法，包括女权主义和酷儿理论，批判性种族理论和其他分析模式，以及同样多样化的研究方法，表现研究为研究生和本科生提供了探索和批判性思考世界的方法。戏剧，表演艺术，舞蹈，声音/音乐，视觉和装置艺术，激进主义和在线，以及“日常生活”表演的表现力量。
电影研究将磨练学生的批判性声音，培养训练有素的眼睛和耳朵，并对运动图像进行深入细致的分析。纽约大学电影研究系是该国最早致力于电影史，理论和美学的大学系之一。随着时间的推移，学校的重点已经扩展到包括广播电视，视频艺术和数字媒体。
Rita&Burton Goldberg戏剧创作系在电影、戏剧和电视等方面对戏剧写作的所有领域的学生进行交叉训练。课程是实践性的：学生在第一学期开始写作课程。虽然以讲习班为导向，但文本分析是该专业的重要组成部分。
课程旨在指导年轻艺术家的传统和创新，不断发展的媒体景观深深植根于视觉叙事
其使命是探索通信技术的富有想象力的使用、 它们如何可以增强、改善、并为人们的生活带来喜悦和艺术。
纽约大学游戏中心致力于将游戏作为一种文化形式和游戏设计作为创造性实践进行探索。我们培养下一代游戏设计师，开发人员，企业家和评论家，通过为高级奖学金和开创性工作创造环境来推进游戏领域。
Tisch的摄影与影像学生学习如何在寻找自己的创造性声音的同时观察，思考和冒险。该计划以制作和理解图像为中心，为学生提供艺术课程的重点关注，同时要求广泛的文科基础。我们的部门拥有多种视角，主要工作在几乎所有模拟和数字照片制作和多媒体模式。
学士学位BFA和双学位硕士MFA/MA课程强调芭蕾舞和当代舞蹈技巧，同样重视表演和舞蹈。
语言要求：雅思无最低要求，但一般在7.5+；网考托福无最低要求，但一般在100+
作品集要求
通过slideroom上传艺术留学作品集，作品内容要和所申请的专业相关，表达出申请者的创意和能力。
电影研究专业
一篇关于电影、导演或电影相关话题的文章，5-10页。用一页纸陈述3个问题，第一、之前是否有电影相关课程作品。第二、对电影领域的哪一部分最感兴趣？电影类别、导演还是理论。第三、职业抱负，你想做电影记者、评论家、电影博物馆或档案馆人员、专业电影人还是编剧、制片人。
编剧专业
（1）封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型（电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等），邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。
（2）目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。
（3）文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品（电影剧本、舞台剧本或电视剧本），其他2~3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。
请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和艺术留学作品集的每一页上标明申请人姓名。
电影与电视专业
1.简历：1页pdf，展示创意作品、活动、相关工作经历，个人资料包括全名、住址、出生日期、高中校名及其他社区课程活动或作品。
2.关于领导与合作的趣事：不超过300字，双倍行距，1页pdf，描述一次经历，展示思想和讲故事的能力。
3.个人故事：讲一个生活中的故事，讲讲它是如何影响你或你身边人的，不要赘述申请本专业的原因。最多4页pdf，双倍行距，8.5"x11"纸张。
4.创意提交（4选1）：
a、电影或视频、实验纪录片、动画等，总长度不超过10分钟，不接受舞台剧和剧院表演片段。请提交完整的作品，体现个人能力和能够吸引观众的能力，明确视频的重点并在提交前测试播放。如提交链接，请不要设置下载程式或密码，视频应小于125MB，如超过标准请在Slideroom上提供Youtube或Vimeo链接。
b、素描、油画、雕塑或设计作品集。要求思路和主题明确，照片或扫描数量小于10。
c、图像故事系列，10—15幅，主题不限。形式可以是绘画、静态照片或蒙太奇，需要传达清晰而富有想象力的视觉感受。
d、创意写作，可以是短篇故事、电影剧本或舞台剧剧本，总长度不超过6页。可使用剧本格式或双倍行距，8.5"x11"纸张。
注意：确认作品创意绝大部分来自申请人；确认所上传的所有作品集材料上均有申请人姓名与出生日期；确认仅发送所要求的项目；申请材料不得替换不得变动不接受无关材料；如不严格遵守申请要求及注意事项将被自动取消艺术留学申请资格。
摄影与影像专业
（1）艺术留学作品集，15幅图像，必须有4—5幅遵循如下要求：
最多有5幅图像是不基于照片的，鼓励提交声音、影像艺术和其他媒介作品。
请提交5~7幅图像表达下列主题之一，并在陈述中进行解释：
a.图片系列，展示同一场景在不同的光/时间下的不同状态。
b.以艺术品为例说明平行宇宙理论，媒介不限。
c.制作一张证明“真相”的照片，一张证明“假象”的。
（2）短文，论述以下4点，每点不超过100字。
a.自我介绍，文字或提供30秒以下的视频链接
b.陈述，简述所提交的作品，说明想表达的东西和创作初衷。
c.描述长期关注的一张照片或一名摄影师，并解释其吸引力。
d.在你看来，21世纪基于照片/图像的艺术的意义是什么？
（3）列出高中或大学参加过的摄影、数字影像、艺术与艺术史课程。简述个人摄影和成像的技能，比如是否有成像经验？如分享网站或博客，请提供URL。
