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温布尔登艺术学院

Wimbledon College of Art

温布尔登艺术学院
院校性质:公立
院校地址:英国伦敦默顿霍尔馆
建校时间:1890
优势专业:服装设计
推荐理由 英国艺术院校第一,交通便利,课程涵盖广泛
院校概况
院校简介

建于1890年的温布尔顿艺术学院,是伦敦主要的艺术学院之一,它于1940年搬迁到现址:伦敦南部温布尔顿镇Merton Hall路。温布尔顿艺术学校于2006年8月1日起并入伦敦艺术大学,成为大学的第六所学院,并更名为温布尔顿艺术学院(Wimbledon College of Art)。

学院提供全日制和非全日制预科课程。夏季有为海外学生开设的六周适应课程,作为升入预科课程的先导。预科课为学生开设一年的诊断性全日制课程,介绍平面造型设计、剧院设计、服装设计、美艺术、时装和纺织品,以及包括陶瓷艺术在内的三维设计等专业。预科课程在学生升入高等教育课程申请时,有很高的成功率。预科课程教授艺术与设计学科,提供工作室和研讨班。

温布尔顿艺术学院开设剧院与美艺术学科的全日制本科学位课程,包括剧院设计、服装设计、服装艺术处理、工美设计、工艺美术阐述、美艺术绘画和美艺术雕塑。研究生课程设有美艺术绘画、绘画、版画和雕塑的文科硕士和剧院文科硕士:表演的视觉语言课程,以及艺术与表演理论的文科硕士课程。学院鼓励研究,并拥有众多的研究学位学生。温布尔顿艺术学院的所有学位课程,均得到萨里大学的认证。学院在1999年的质量保证机构评估活动中,获得了23分的高分(满分是24分),这使温布尔顿艺术学院跻身于英国评分最高的专科艺术学院之列。

学校环境

温布尔登艺术学院坐拥绿草如茵的优美校园,是发挥创意和发展技能的理想环境,学院给予学生充足的时间和宁静的空间去思考。同时与伦敦市中心繁忙的艺术活动做紧密的链接,作为温布尔登艺术学院的学生,有许多机会都等着你去发掘。

学院鼓励学生积极参加各种活动,体验多样化的学习方式,尤其是通过和同学、导师和客座的专业人士互动学习,鼓励学生们沟通和交换意见。温布尔登的学生将迎接挑战,超越他们的极限,成为该领域的创新者。温布尔登艺术学院主要有两个校区,校内设施包括全新装修、设备齐全的剧院、电影摄影和工作室等,同时还包括国际知名剧院设计师Jocelyn Herbert和Richard Negri的展览馆和陈列馆。

校友

温布尔登艺术学院在美术教育及戏剧表演艺术方面闻名世界,它同时也是全英国最大的戏剧学校。温布尔登艺术学院培养了不少知名校友,包括曾经三次获得奥斯卡最佳服装设计奖的James Acheson,以及著音乐剧狮子王的布景师Richard Hudson。

开设专业
本科生 研究生
  • 印刷与流媒体专业

    三年制,从预科课程结束后开始,一般是9月份,学费每年13800英镑。

    印刷与流媒体专业支撑着广泛应用技术的当代艺术实践,包括视频,动画,数字摄影,音响设备以及关于电影的模拟过程(超级8和16毫米),印刷品和版本。课程结构以小组讨论和非正式辩论为主。鼓励学生探索以画廊为基础的实践和整合装置,艺术家出版物,现场艺术,放映,广播和网站。特别强调的是介于静止与移动图像之间的实践,发行艺术作品的不同策略,从“流行”和“顶端”文化中汲取技术。

    学生会经常参与电影项目合作,制作印刷作品集并在放映或其他活动中展示自己的作品。

    除了有6个可供预订的项目工作室之外,还有拍摄/表演工作室,声音工作室,绿屏设施,暗房,丝网印刷,蚀刻,16mm和超8mm胶片相机以及动画套间。学生们还将有机会和校园外的画廊就艺术家项目展开合作,例如Serpentine Gallery(伦敦的先锋画廊之一)。

    发展前景:印刷与时基媒体专业的毕业生中有的成为了艺术家,有的成为了艺术家的视频编辑,有的成为了自由职业者,有的制作音乐录影带,有的教学Final Cut Pro,有的成立了画廊,有的从事着与艺术相关的职业,例如策展师,评论者,教师以及画廊工作人员等。

  • 雕塑专业

    在9月份开始的雕塑课程,学费13800英镑每年。它的方向课程包括一系列对于材料运用、过程、背景和介质的介绍和活动。温布尔顿的雕塑学生除了学习“传统的”雕塑作品,还会涉及到现场作品、表演、社会性质的工程、大规模的装置、有机动装置的艺术品、摄影和电影录像等。从课程的一开始就强调学科背景和作品的展示以及二者对雕塑实践的影响力。在课程的不同阶段,学生会定期受到邀请,到不同的空间去展示并实验自己的作品,包括工作室,项目空间和外部空间等。

    作为该课程的申请者,你需要将材料、过程、媒介、空间等都作为表达灵感的工具。生动的工作室环境在支撑你发展个人实践的同时让你参与到团队工作中去。

    发展前景:毕业生们有的进阶到了硕士阶段的学习,有的在挪威、西班牙和法国等地从事艺术创作或者在策展,艺术管理,教学等领域就业。就业机会包括艺术家Jamie Shovlin,Ryan Gander和Gavin Turk的工作室,以及Haunch of Venison and Peer画廊等。毕业生们还体会到在课程中学到的可转化技能在其他领域工作中的重要性,例如:项目管理、网络和家具设计以及其他创业活动等等。

  • 戏剧服装设计专业

    三年制,学费13800英镑每年,从每年9月份开学。该课程是英国独有的特色课程,学习内容包括戏剧、电影和电视的基本服装结构技巧等全方位的专业知识

    特点:课程的导师是专业的导演和设计师,确保了实际工作过程的发展;课程提供良好的工作和实习机会;学生们曾参与英国皇家歌剧院合作项目,并和自由职业设计师们合作;工作室项目包括历史文本的服装设计,胸衣基本结构,女帽,舞蹈设计和剧院边缘设计等。

    发展前景:毕业生们有的在戏剧、电影和电视行业内工作,担任的职位包括助理、管理者和设计师等,有的进阶硕士课程的学习。最近的校友包括时尚品牌Marches的设计师Georgina Chapman,以及和Girls Aloud合作的Kenny Ho。

  • 服装设计项目(该项目选择性提交)

    从以下剧本中任选其一(或者是其他和如下剧本有同等影响力的),为该剧设计至少6件服装,外加支撑作品,例如服装参考材料,人物速写和布样等。可选剧本包括:

    Euripides的“Women of Troy”

    Brian Friel的“Translations”

    Theatre Workshop 的“Oh What a Lovely War”

    请根据剧本文本创作设计作品,而不是剧作视频

  • 戏剧服装传达专业

    三年制,每年13300英镑,9月份开学。戏剧服装传达专业是为那些将来想成为戏剧服装管理人员和戏剧院、电影和电视的服装制作人的学生而设立的。虽然你也会发展自己的服装制作技能,你的学习重点还是在于解析别人的设计作品。你将参与很多戏剧设计项目,在实习工作中不断学习,同时还会有机会到伦敦各大戏剧服装设计工作室去实习。所以不论在学校内还是在外实习,你所受到的教育都是非常专业的。

    近期,学生们非常积极的参与到V&A博物馆的实践中,并加入到女帽制造商、国家大剧院、皇家歌剧院以及一些私人公司进行实习。同时课程还赋予2年级以及3年级的学生进行服饰设计秀的机会。该课程的团队是由专业服饰供应设计商组成,确保学生能拥有积累专业技术的能力与充足的实践机会。

  • 素描专业

    这门课程是为对素描有强烈信仰和兴趣的学生所设计的,其目的在于提升素描技巧。学生将学习到各方面的素描技术,并通过作品来表达自己的观点和想法。同时,这门课程包含了多类学科来扩宽学生的视野和想法,其包括建筑学、工程学、制图学、写作、设计、科学、艺术、表演、舞蹈。这是一种打破传统的教育方式,通过发散性练习及素描,将各学科关联起来。学生学到的不仅仅是素描技巧,而是将素描运用到其他领域中。素描课程主任:西蒙.贝茨

  • 戏剧设计专业

    学生将接触高超的透视绘画方法,学生能了解基于工业模式的道具和服装设计的当代透视,同时也能接触灯光、摄影、音效等各种各样的课程。课程由三个各具特色而又相互影响的部分组成。戏剧设计未来就业方向是时尚秀和展览馆等现场活动的环境设计,培养戏剧设计的博士生也是该专业的目标之一。戏剧设计、服装、道具灯光设计、美术和3D视觉设计和室内设计等专业的本科生可以申请本专业。

申请条件
本科生 研究生
  • 截止日期
    滚动录取
  • 语言要求

    雅思6.0

  • 申请材料

    可以直接向学院申请或者通过UCAS(高校招生服务)来申请,提交成绩单、语言成绩、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。

  • 作品集要求

    品集要展示出独立研究学习的能力,选择能展现基本艺术技巧的作品,表现出对颜色的理解和运用,并展示一系列想法。形式可以是素描、油画、其他媒介的照片等等。申请戏服设计需要含有6张戏服的草图,并展示出对纺织材料等方面的熟悉度。

  • 截止日期
    滚动录取
  • 语言要求

    雅思6.5;最低5.5

  • 申请材料

    通过网上申请,提交成绩单、语言成绩、学习计划、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。可能有面试。

  • 作品集要求

    作品集要展示出独立研究学习的能力,选择能展现基本艺术技巧的作品,表现出对颜色的理解和运用,并展示一系列想法。形式可以是素描、油画、其他媒介的照片等等。

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