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普瑞特艺术学院

Pratt Institute

普瑞特艺术学院
院校性质:私立
院校地址:美国纽约布鲁克林区
建校时间:1887
本科生数量:3,310
优势专业:工业设计、建筑设计、平面设计、插画、室内设计
毕业率:53%
就业率:82.5%
毕业薪资:$38,200
本科总花费:$60,554
研究生总花费:$60,554
推荐理由 应用艺术型学校,室内设计全美第一,培养众多人才
院校概况
院校简介

Pratt Institute普瑞特艺术学院成立于1887年,是一所极具特色的艺术类院校。作为美国著名的艺术类院校之一,普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。其中,建筑设计系,工业设计系等享誉于美国。

在Best Regional Universities(North) 排名中排到第19位,是艺术类院校中少有的能在该排行中排到前20位的美国大学。Pratt Institute在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第9。其创作艺术硕士(M.F.A)学位在2016年美国best collage网站的25 best MFA programs in the country中排名第三。

众多的艺术类人才均曾在此学习,其中不乏知名画家、设计师、作家等。Pratt有两栋主要学校建筑,一栋在布鲁克林校区内,艺术设计学院、建筑学院以及人文科学学院均在此校区;另一栋在曼哈顿West 14th街(靠近7th Avenue),信息与图书馆技术学院、研究生项目诸如通讯设计、艺术文化管理、设计管理、设施管理以及副修学位项目均坐落于此。

院校排名

普瑞特艺术学院在 2020 QS世界大学专业排名(艺术&设计)中,名列世界第10,美国第5

学校环境

普瑞特艺术学院是一所极具特色的艺术类院校,成立于1887年。学校提供了相当多种的课程主修,分成建筑学校和艺术设计学院。Pratt全部学生约两千多人,其中国际学生约占百分之二十的比例,是唯一有传统围绕式校园的东岸艺术学校,离曼哈顿城区只有7-10分钟车程,坐地铁的话则要15-20分钟,提供学校食宿与学校网路。

普瑞特艺术学院有两栋主要学校建筑,一栋在布鲁克林校区内另一校区位在曼哈顿Lafayette街道上的校区,在地理位置上是十分靠近苏活区(Soho),学生们会在一栋建筑叫做Puck大楼上课,这座教学大楼目前只给主修媒体传达设计学系 (COMD) 的研究生上课使用。在此区上课的学生们可以就近到附近较具有特色的地方晃晃,例如:金融交易中心的华尔街(Wall Street)、文化气息浓厚的格林威治村(Greenwich Village)、想体验异国风情的小义大利(Little Italy)、观看群星云集著名的舞台剧及歌剧的百老汇(Broadway)、若是思念家乡口味的唐人街(Chinatown)等,也可以就近到纽约附近的城市游玩,像是华府(Washington, D.C.)、波士顿(Boston)、费城(Philadelphia)、大西洋城(Atlantic City)等。

普瑞特艺术学院 Pratt Institute的学生来自世界各地,由于国际学生占了普瑞特艺术学院 Pratt Institute的学生数约20%左右,因此普瑞特艺术学院Pratt Institute提供ESL课程班 ,并且採小班制教学,让海外学生可得到个别辅导、照顾‧而普瑞特艺术学院 Pratt Institute的国际学生办事处 ,从旁协助国际学生适应新的大学生活、文化、环境等,是个具有国际化观点的学府之一。

校友

校友介绍:

赖纯纯

1953生于台北市,参与美、法、瑞士等地的艺术家交流计画,多国的学习及生活经验开展了赖纯纯宽广的生命向度。近三十年的创作历程,不断地实验、创新,其艺术作品材质的多样性,同时也折射出在美学信仰上不断的思辩及印证。赖纯纯旺盛的生命力及对艺术的热爱,借由台湾、日、美、澳、法、瑞士…各地共计不下百次的个展联展中可窥见。曾担任文化大学讲师、南华大学研究所副教授、国家文艺奖评审委员、台湾省立美术馆諮询委员、高雄市立美术馆典藏委员等职务。

查尔斯•罗伯特•雷德福二世

知名奥斯卡获奖导演、演员,亦为监制、商人、模特、环保人士和慈善家。雷德福于1950年毕业于范奈中学,并且借着棒球奖学金进入科罗拉多大学。之后雷德福进入布鲁克林的普瑞特艺术学院学习绘画,并且在美国戏剧艺术学院开始学习戏剧设计。1995年,雷德福获得巴德学院所颁发的文学博士学位。2005年12月,雷德福因对美国文化的贡献而获得肯尼迪中心荣誉奖,能够获得这个奖项,主要是依据受奖人对于舞蹈、音乐、戏剧、电影、电视等项目 。

梅丁衍

1954年生于台北,于1977年毕业于台湾中国文化大学美术系,并于1985年在美国纽约市的普瑞特学院获得了艺术创作的硕士学位。1979年退伍之后,创作方向逐渐转向对三度空间立体性的探讨,并且运用日常生活现成物来装置或表达艺术观念,1980年在龙门画廊举办的首次个展中,梅丁衍便确立了日后的表现方针与艺术理念,作品具备达达主义的虚无色彩。1983-1989年赴美学习发展期间,投入对达达主义的研究,受杜象影响较深,并对语意学深感兴趣,并以嘲讽的手法表达反体制、反主流艺术的概念。

罗伯•威尔森

出生于美国得克萨斯州瓦克市,是一位国际知名的美国戏剧导演和舞台设计师。知名的戏剧作品为《沙滩上的爱因斯坦》(Einstein on the Beach),此剧被誉为后现代主义中的戏剧代表作品。音乐由极简主义音乐家菲力普•葛拉斯(Philip Glass)所创作。

罗伯•威尔森在德州长大,青少年时期有说话困难的毛病,是一位舞蹈家Byrd Hoffman所治好的,大学时就读德州大学奥斯丁分校,主修工商管理。在1963年搬到纽约市布鲁克林区,就读普瑞特艺术学院建筑系。1964年曾在巴黎学过绘画,1965年开始学习编舞,1969年正式推出自己的戏剧作品《西班牙国王》,1976年以《沙滩上的爱因斯坦》一举成名,1993年获得威尼斯双年展中的金狮奖,作品是装置艺术《床上的爱丽丝》Alice in bed。目前罗伯•威尔森有自己的剧场,名字为“意象剧场”(Theatre of Images)。

杰瑞米•斯科特

1975年出生于美国密苏里州,在纽约布鲁克林区Pratt Institute 学院学习时装设计、杰瑞米•斯科特 (Jeremy Scott) 的妈妈曾经为生活所迫去参演成人电影,而两岁的小Jeremy,在电影中被她抱在怀里。也许这可以解释为什么杰瑞米•斯科特 (Jeremy Scott) 十四岁就知道自己是同性恋,并且,坚持认为好莱坞才是世界时装中心。后来他做设计,玩摄影,还当DJ。后来,他火了。这是一位毫不吝啬,像电影里的黑道人物一样面对记者大谈自己有多么牛的主儿——但服装,从来就是他最重要的表达。

开设专业
本科生 研究生
  • 室内设计专业(Interior Design)

    4年或5年制,普瑞特的室内设计本科课程对于学生们来说是一门十分有挑战的课程,尤其是对于那些准备在拥有无限可能与潜力的室内设计领域有所作为的学生来说,更是如此。

    普瑞特的室内设计专业为学生们提供了极有氛围的学习环境——纽约,美国室内设计之都。同时,人们普遍认为,全美国的室内设计教育起源于普瑞特。我们的荣誉校友们数十年来为创造舒适宜居的室内环境做出了巨大的贡献,同时,可以肯定的是未来的毕业生将会继续延续这种辉煌。自2008年以来,专业的调查机构Design Intelligence显示,普瑞特的室内设计专业已跻身全美第二名。

    室内设计专业是一门侧重于空间设计及表面点缀的课程,探究空间的方面如空间尺度、比例、配置和光源,以及纹理、材料、颜色对于人类的影响。该专业学生们在大二开始室内设计研究课程,在工作室里与同学们合作,同时还伴有竞争。在六个学期里,学生们分成小组,在设计工作室中与教授一起完成各种复杂项目。

  • 工业设计专业(Industrial Design)

    4年制,基本上来讲,工业设计是一群艺术家、设计师、发明者创造我们每天赖以为生的物品——从牙刷到大型喷气式客机,从相机到电脑,变概念为实物。在Pratt,视觉抽象(线、面、颜色、形状、结构及体积)及实用主义(功能、材质、进程、稳定性与市场营销)的核心价值共同存在。我们的任务是教授学生美学意义、塑形方法及实用主义的好用、质保与创新。在这一制衡的现实环境当中,我们鼓励学生为未来而设计。

    Pratt工业设计专业一直以来在全美排行前十,并与业界包括实习在内的各种项目有着紧密的合作。福布斯500强公司赞助了Pratt的竞赛活动与工作室研究,我们为学生提供独特、开放的工作机会。

  • 数码艺术和动画专业(Digital Arts and Animation)

    4年制,普瑞特的数字艺术主要包括动画(包括2D和3D)和互动艺术。学生们通过对新媒体的理论,实践和历史的研究来培养对艺术的情感。学生与具有伟大成就的教师密切合作,可以申请在当代美术、创意产业、数字动画和互动艺术作品的生产领域工作。在普瑞特的数码艺术与动画专业,本科生将发展审美成熟观念、数字工艺技能、有关数字传媒的复杂概念和对潜在艺术和技术的理解。

  • 陶艺专业(Ceramics)

    4年制,陶瓷课程的宗旨是引导学生培养与用料的深厚感情,而不仅仅是把粘土当工具使用。普瑞特的工作室是纽约最大的工作室,它可以让学生完成任何一件作品,只要他们能够想到。学生们被给予各种工具来鼓励他们推翻物质的边界。该部门强调重点发展粘土在涉及当代艺术问题的概念。除了学习陶瓷和它的历史,学生还要学习基础陶瓷,然后花时间磨砺自己的技能和概念。

  • 素描绘画专业(Drawing)

    4年制,素描绘画几乎影响艺术的每一种形式,在普瑞特,绘画强调给学生机会,让他们去解释和定义什么是绘画和绘画能干什么。这是一个对学生们非常重要的机会,通过无止尽的绘画,学生们可以探索和发展自己对艺术的理解。绘画鼓励多元化考虑、新技术、原始和传统的实践。学生们被鼓励通过一个复杂的绘画过程来探索绘画以及各种它们之间的联系和这种联系的意义。

  • 电影专业(Film)

    4年制,普瑞特的电影专业旨在在运动图像和声音领域培养下一代。普瑞特通过传统的和非传统的形式,在文化、技术和图像的移动以及声音的产生提供了一个多元的基础。在普瑞特,你不用限制自己是局限在科幻或非科幻的电影形式,也不用担心自己是该以商业盈利为目的还是纯艺术精神为指导。你的课程将带你体验各种形式的电影和录像(叙事、纪录片等)。你通过学习和反思,可以形成自己对艺术的认识观。普瑞特的专业给学生们提供了在当代数字技术上的技术支持,而且学生毕业后有多种职业途径可以选择。

  • 摄影专业(Photography)

    4年制,普瑞特的摄影专业致力于艺术家和专业人士的教育。该课程旨在创建一个从传统摄影技术到数字暗房的广泛知识系统,包括美学,历史,艺术和专业实践。学生从高固定化的大二逐渐升到自我决定的高年级。该专业的学生可以在纽约市的当代艺术中心画廊举办个人画展。学生在离开普瑞特时已经具备了策划筹备自己画展的经验。这样的教学方法是为了方便把学生过渡到独立艺术家。

  • 版画艺术专业(Printmaking)

    4年制,普瑞特的版画艺术专业通过艺术最原始的形式印刷促进对视觉呈现的探索。该专业的结构是以传统媒介如凹版、平版印刷和丝网印刷为基础的,同时鼓励运用照片处理过程、数字化和多选择方案。工作室的课程培养在解决正规、技术和创新概念的问题上富有想象力的方法。普瑞特的版画艺术的教职工由被认可的艺术家组成,他们鼓励版画专业的学生探索版画的媒介、采取的形式和他们自己对概念和严格理论的看法。

  • 雕塑专业(Sculpture)

    4年制,普瑞特是纽约市和全国拥有最领先的雕塑专业学位学校之一 。雕塑现在已经拥有许多不同的表现方式,包括传统的和尖端的,这些都通常涵盖多种不同的媒介、技术和思想。普瑞特的雕塑研究很欢迎这些多元化的表现方式。通过探索不同的概念,材料工艺和严格的批判,学生们实践操作逐渐形成自己独特的眼光看待艺术。课程是主要是围绕工作室和选修课程,来探索各种思想、媒介和流程。学生能够利用丰富的木材、金属、陶瓷设施和数字和多媒体。概念和材料技术研究主要针对大二和大三学生,他们可以自由选择各种工艺和材料进行创作。普瑞特还为大三学生提供他们自己的工作室,并在普瑞特校区有最后的论文展。

  • 插画专业(Illustration)

    4年制,在普瑞特有着浓郁的插画艺术氛围,学生的教育将有别于其他学校,因为它是一个大专业的一小部分而且不是一个独立的部门。这对于我们的毕业生的一个优势是他们进入这个领域不仅仅是因为在油画绘画和素描绘画这些所有的媒介中有超人的水平,还要掌握所需的概念性的思维、解决问题的办法、排版和摄影、以及2D、3D设计和目前的计算机软件。推荐选修课包括连续艺术、动画、独立出版和网页设计。普瑞特选择插画专业的学生是很有远见的,因为他们从各方面都得到了锻炼。

  • 平面设计专业(Graphic Design)

    2年制(AAS),在普瑞特学习平面设计,学生们将会学习如何平衡概念性的解决问题的能力和技术技能之间的关系。从一个APP的设计、一个标识或要包装的网站到信息系统,平面设计者将所有元素转换成有意义和有效率的沟通方式。作为我们主要通信设计学科,学生们需要学习内容和开发的转换形式、筛选和加强所需的广告、插图和成像课程等内容。普瑞特平面设计师是灵活的,校友是成功的设计从业者。

  • 广告专业(Advertising Art Direction)

    4年制,在普瑞特学习广告专业,学生们将会接收和执行伟大的思想和策略。学生们会学习在高端的广告领域应该具备怎样的品质,并且学生将会探讨影响广告视觉上和口头上的每一个细节,从排版到摄影,文案,以数字和视频应用。获得众多奖项的教师和专业人士将帮助学生开发他们自己独特的创作过程,并教他们如何清晰地沟通。老师们将与学生合作,帮助他们运用正在发展的新媒体,使学生在艺术界脱颖而出。

  • 批判与视觉研究专业(Critical and Visual Studies)

    4年制,批判与视觉研究本科专业为充满好奇心与想象力的学生追求人文艺术与科学研究提供了创新、开放、具有实验性的独特环境。课程的核心在于理解理论、方法与经验整合对于学习是至关重要的。从街头艺术到政治系统,从国际媒体到全球经济的每一个社会生活元素都可以是你研究的方向。在跨学科的框架之下,我们的学生可以通过研究文化与美学产物的艺术、社会、政治内涵探索人文艺术的真谛。

  • 室内设计专业(Interior Design)

    普瑞特的室内设计专业为学生们提供了极有氛围的学习环境——纽约,美国室内设计之都。同时,人们普遍认为,全美国的室内设计教育起源于普瑞特。我们的荣誉校友们数十年来为创造舒适宜居的室内环境做出了巨大的贡献,同时,可以肯定的是未来的毕业生将会继续延续这种辉煌。自2012年以来,专业的调查机构DesignIntelligence显示,普瑞特的室内设计专业已跻身全美第一名。

    室内设计专业是一门侧重于空间设计及表面点缀的课程,探究空间的方面如空间尺度、比例、配置和光源,以及纹理、材料、颜色对于人类的影响。该专业学生们在大二开始室内设计研究课程,在工作室里与同学们合作,同时还伴有竞争。在六个学期里,学生们分成小组,在设计工作室中与教授一起完成各种复杂项目。

  • 工业设计专业(Industrial Design)

    3年制,基本上来讲,工业设计是一群艺术家、设计师、发明者创造我们每天赖以为生的物品——从牙刷到大型喷气式客机,从相机到电脑,变概念为实物。在Pratt,视觉抽象(线、面、颜色、形状、结构及体积)及实用主义(功能、材质、进程、稳定性与市场营销)的核心价值共同存在。我们的任务是教授学生美学意义、塑形方法及实用主义的好用、质保与创新。在这一制衡的现实环境当中,我们鼓励学生为未来而设计。

    Pratt工业设计专业一直以来在全美排行前十,并与业界包括实习在内的各种项目有着紧密的合作。福布斯500强公司赞助了Pratt的竞赛活动与工作室研究,我们为学生提供独特、开放的工作机会。

  • 数码艺术和动画专业(Digital Animation and Motion Arts)

    普瑞特的数字艺术主要包括动画(包括2D和3D)和互动艺术。学生们通过对新媒体的理论,实践和历史的研究来培养对艺术的情感。学生与具有伟大成就的教师密切合作,可以申请在当代美术、创意产业、数字动画和互动艺术作品的生产领域工作。在普瑞特的数码艺术与动画专业,本科生将发展审美成熟观念、数字工艺技能、有关数字传媒的复杂概念和对潜在艺术和技术的理解。

  • 素描绘画专业(Painting)

    素描绘画几乎影响艺术的每一种形式,在普瑞特,绘画强调给学生机会,让他们去解释和定义什么是绘画和绘画能干什么。这是一个对学生们非常重要的机会,通过无止尽的绘画,学生们可以探索和发展自己对艺术的理解。绘画鼓励多元化考虑、新技术、原始和传统的实践。学生们被鼓励通过一个复杂的绘画过程来探索绘画以及各种它们之间的联系和这种联系的意义。

  • 互动艺术专业(Interactive Arts)

    在普瑞特这一专业的学生主要探索计算机和人类之间的互动关系,来表达在物理装置形式、互动对象和网上艺术的意义。这包括了一个互动的环境中的视频,动画,文字,音频和图像的结合。推荐选修课包括雕塑,新媒体的历史课程、编程、互动装置、网络媒体、机器人和电子音乐和声音。

  • 摄影专业(Photography)

    普瑞特的摄影专业致力于艺术家和专业人士的教育。该课程旨在创建一个从传统摄影技术到数字暗房的广泛知识系统,包括美学,历史,艺术和专业实践。学生从高固定化的大二逐渐升到自我决定的高年级。该专业的学生可以在纽约市的当代艺术中心画廊举办个人画展。学生在离开普瑞特时已经具备了策划筹备自己画展的经验。这样的教学方法是为了方便把学生过渡到独立艺术家。

  • 版画艺术专业(Printmaking)

    普瑞特的版画艺术专业通过艺术最原始的形式印刷促进对视觉呈现的探索。该专业的结构是以传统媒介如凹版、平版印刷和丝网印刷为基础的,同时鼓励运用照片处理过程、数字化和多选择方案。工作室的课程培养在解决正规、技术和创新概念的问题上富有想象力的方法。普瑞特的版画艺术的教职工由被认可的艺术家组成,他们鼓励版画专业的学生探索版画的媒介、采取的形式和他们自己对概念和严格理论的看法。

  • 雕塑专业(Sculpture)

    普瑞特是纽约市和全国拥有最领先的雕塑专业学位学校之一。雕塑现在已经拥有许多不同的表现方式,包括传统的和尖端的,这些都通常涵盖多种不同的媒介、技术和思想。普瑞特的雕塑研究很欢迎这些多元化的表现方式。通过探索不同的概念,材料工艺和严格的批判,学生们实践操作逐渐形成自己独特的眼光看待艺术。课程是主要是围绕工作室和选修课程,来探索各种思想、媒介和流程。学生能够利用丰富的木材、金属、陶瓷设施和数字和多媒体。概念和材料技术研究主要针对大二和大三学生,他们可以自由选择各种工艺和材料进行创作。普瑞特还为大三学生提供他们自己的工作室,并在普瑞特校区有最后的论文展。

申请条件
本科生 研究生
  • 截止日期
    早申:11月1日,常规:1月5日
  • 语言要求

    雅思6.5;托福79;PTE 53

  • 申请材料

    申请表(国际生申请费用为$90)、英文成绩单、短文(250-500字)、推荐信(非必须)

  • 作品集要求

    艺术与设计教育、平面设计(平面设计/插画/广告艺术指导)、纯艺术(绘画/油画/版画/雕塑/珠宝设计/陶瓷)、数字艺术(2D动画/3D动画/交互艺术)、服装设计、艺术与设计史、工业设计、室内设计等专业。

    作品集应包括12-20张你最好的作品,应由不同的媒介和创作方法组成。它可以包括指定任务的项目、自由创作的作品或是合作的作品。作品集不需要集中于某个专业,也可以使用包括绘画、油画、素描、陶瓷等任何形式的作品。除此之外,学生必须提交3-5个观察绘画,观察的案例可以包括风景、静物写生、自画像、人物肖像、室内空间。

    所有作品均需通过Pratt的SlideRoom上传(不得晚于Deadline后两周)。

  • 截止日期
    早申:11月1日,常规:1月5日
  • 语言要求

    雅思6.5;托福79;GRE或GMAT

  • 申请材料

    申请表(国际生申请费用为$90)、英文成绩单、本科学位证明、2封推荐信、个人陈述(500字以内)、写作样本(部分理论性专业)、个人简历

  • 作品集要求

    工业设计专业

    本专业的申请者需要通过SlideRoom提交作品集,包括文本部分(描述、问题陈述等)和图像(从草稿图到完成作品)。作品集需要包含绘画作为交流工具、三维物体、对平面设计的基本理解的样例,通过演示和布局来展现。展示出一个项目的过程和执行,最好还包括问题解决和研究方法。请附上一切能够展示出你是一位有创造力的人的事例。本课程高度融合来自不同背景的学生,因此在写作说明中,可以讨论一下你个人的角色和背景所能带来的贡献,以及怎样受益于一个多元化的学习环境。托福要求90分。

    室内设计专业

    本科为室内设计或建筑专业的学生有资格参加60学分的为期两年的专业课程。作品集需要通过SlideRoom提交,需证明你之前所受专业训练的经验、感受力和技巧。

    对于没有室内设计或建筑本科学习基础的学生,需要上两学期的资格审核课程(24学分)。这些学生在三年内将完成80学分的课程。这些申请者不需要提交作品集,但我们鼓励大家提交如纯艺术、服装设计、工业设计、平面设计等相关专业的作品集。

院校问答
Q申请本科数字艺术专业,需要提供作品集吗?

需要提供作品集。

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